第297章 老银币耍牛虻
第297章老银币耍牛虻
王威一刻不停地讲了大半个钟头,把演员阵容一一介绍完毕,段一宁默默旁听未发一言,看来已经接受了自己独自带队的命运。
想想也是,老段从来都不是一个会挑剔搭档咖位的人,不然当初就不会答应铂爵的邀请来演《1951》。
那时候的陈一鸣只是一个初出茅庐的小导演,刘东君更是纯纯萌新,光靠军艺领导的压制就想让段一宁这个倔驴就范?想也勿要想。
实操过程中,老段也就在试镜与进组第一周“难为”过陈一鸣,其他时候非常配合,更是主动接过了“调教”刘东君的艰巨任务。
《1951》众多的幕后英雄中,陈一鸣最多只能占一半功劳,老段也是其中不可或缺的一员。
李阳阳随后介绍了众多演员的接洽情况,雷佳声和张宇是最早定下的,这两位早就知根知底,试镜只是走個过场。
订下一周后的集体试镜,演员部分告一段落,王威开始讲解最新一版的分镜。
算上其他小角色和群演的片酬,整体片酬支出可以控制在1000万以下,占比不到四分之一,非常健康的比例。
一长段台词,段一宁说的分毫不差,显然早已烂熟于胸。
显然这路子有点儿跑偏,《非常嫌疑人》没多少动作元素,全程都是言语交锋,镜头数过多给陈一鸣一种故弄玄虚的感觉。
果然段一宁开口了,“王导,我不知道实拍的时候镜头是否还是这样跳跃,但作为演员,我认为这样处理并不友善。
快切的风格可以极大地增强观赏性,传统探案电影过于一板一眼,观众早就厌倦了,我们希望《非常嫌疑人》回避掉过往的刻版叙事,给观众一种耳目一新的感觉。
画工精细的导演比如许可,一叠分镜稿就是一部电影,实拍的时候幕后团队完全可以照着布置,基本上八九不离十。
也就是铂爵拒不开展经纪业务,否则他俩早就投奔过来了。
不过王威属于自学成才的野路子萌新,陈一鸣拍《木兰》时的言传身教对他影响很大,时间一长就被“带歪”呃。
他侧身站在那里,左半边朝向众人,身体诡异地后仰倾斜着,仿佛面前真有一个人咄咄逼人地压迫着他,逼问着他。
会议室陷入了尴尬的安静,小美和李阳阳事不关己高高挂起,一个研究保温杯,一个沉迷按手机。
脚踩在上面不停地打滑,我用尽力气才没有发出声音。
唯有许亚君有些麻烦,第一次接触就拒绝了,话里话外虽然不像孙宏雷那样决绝,但也直言确有难处。
李阳阳对说服他加盟很有信心,《非常嫌疑人》是许亚君近期能接触到的最好的饼,但凡他对演员事业还有野心,就一定不会错过。
电影的节奏同样如此,王威的叙事就有些赶,单一场景呈现为一种繁复琐碎的风格,特写和跳切比较多,限定时长的前提下,就显得内容过于饱满,观众的眼睛恐怕会跟不上趟。
导演的意图,叙事的方式,分镜就足以体现个七七八八。
档期只是一方面,关键是他第四任夫人正处孕期,他对出国拍戏有顾虑。
随后李阳阳介绍了主要演员的初定片酬,段一宁领衔主演片酬最高,500万+5%净利润分成,略微超出老段目前的行价,多少有一些补偿《1951》的意味在里面。
分镜是剧本的平面可视化呈现,一整套分镜稿连在一起,就是一部连环画形式的电影。
老段的发言不留半分情面,等于是全盘推翻了分镜稿的设计,王威三人脸上的笑容瞬间消散得干干净净。
眼皮明明低垂着,在极力回避着与未知视线的对视,然而一侧脸颊不断抽动着的肌肉线条,又给人一种莫名有底气的感觉。
王威拍广告出身,画工尚可,分镜稿不是火柴人风格的简笔画,还是能看出不少东西的。
会议室众人都很熟悉这个故事,因此分镜过得很快,王威简单说明十几分钟就讲完了。
据其介绍,这已经是第四稿了,导演组内部总算是基本达成一致,老段从帝都大老远跑过来,就是来一睹为快的。
不过李阳阳表示问题不大,因为对方的经纪人很热切,想必会说服于合伟的。
随后老段的表现完美验证了陈一鸣的预判,他站起身来到会议室前方讲话的位置,当众直接演了一段。
既然段一宁率先开炮,陈一鸣也打算暂时作壁上观。
抛开团伙作案的段落,只谈审讯的戏份,区区两个人的场景,真的需要这么多的镜头数吗?
像338页的这几个特写,先是眉毛,再是手指,然后跳切咖啡杯,再回到面部大特写,按照剧本,这里包打听言语诱导警察相信了答案之下的另一个答案,我的表演设计跟你的镜头调度格格不入。
悲催二人组并非没有戏约在身,不过跟手头上的狗血电视剧相比,他们当然更愿意跟着陈一鸣拍电影。
按理说段一宁这个当事人在场,摊开来列片酬有些突破规矩,但是陈一鸣觉得就该这样,直接彰显老段项目主创成员的身份,既然是自己人,就不需要太在乎规矩。
我认为,这场戏的主角只有我和警察两个人,是完整的两个人,彼此的反应都应该尽可能一丝不漏地呈现给观众,这样每一个伏笔才真正具有其意义。”
段一宁从来不浪费口水耍嘴皮子,既然王威说快节奏观赏性强,那就现场演出来看看,而且一步到位,连后期剪辑都省了。
音乐的节拍可以反映情绪,四二拍跟四四拍相比,哪个更快乐一听便知。
其实华国大多数导演都没有给演员看分镜的习惯,顶多是讲戏的时候拿出来作为辅助工具,毕竟传统观念中这属于导演的自留地,不可能征询演员的意见。
王威很喜欢这种风格,做惯了副导演的李准同样接受良好,只有科班出身的田黎有些微词,但也说不上排斥。
在陈一鸣的剧组里,台前和幕后是并重的关系,他这个导演从不自诩为不可冒犯的权威,演员和摄影对分镜有自己的想法,只要言之成理他都愿意试上一试。
跟陈一鸣脑海中的原片相比,王威的处理要更加明快一些,这里的明快不是指画面风格,而是叙事节奏。
良久之后,王威干笑了一声,开口辩解道,“段老师,我不同意您对镜头数的评价,这是导演组深度讨论后得出的整体风格,我们是有通盘设计的。
至于您说的完整性问题,我想可以继续微调,在快节奏下保留更多的表演细节。”
林东甫老爷子是第三个接下试镜邀请的,他人就在魔都,戏份也不多,一听给严主任(大壮老妈)的儿子公司串几场戏,很爽快地答应了,连片名都没问。
于合伟已经答应考虑,他手上各有一部谍战剧和军旅剧在筹备,四个半月档期有点紧,所以有些犹豫。
对照着分镜稿才能发现,他的停顿刚好对应着每一次切镜,跳切越快越多,他的表演的顿挫感就越是剧烈。
片酬一列,剧组地位一目了然,比嘴上说八百遍“尊重”都管用。
王威的话很是婉转,但意思很明白,原风格必须坚持,你老人家的表演还是得被细细地切做臊子。
只不过,跟一气呵成的台词不同,他的表演却是一节一节的,像是关节缺油的机器人。
特别是《非常嫌疑人》这类剧情片,特效镜头很少,分镜稿就更加写实。
“……求求你饶了我吧,我真的记不清。当时我快被吓死了,甲板上到处都是死人,遍地都是血。
我都说了三遍了,看不清那个黑衣人的脸,他的帽檐压得很低,衣领又竖的高高的,声音低沉沙哑,我确定之前没听过这个声音……”
段一宁属于三人暂时只能高山仰止的存在,陈一鸣身为双金大导演都虚心求教,三个小年轻自然摆不出导演的谱。
往下是许亚君的160万,张宇和雷佳声都是80万,于合伟40万,林东甫38万。
这种风格让陈一鸣想到了前世的《谍影重重》系列。
陈一鸣见识过段一宁对专业的固执,想来这根大炮仗马上就要升空爆炸了。
三个萌新导演面色灰白,可见被打击得不轻。
陈一鸣倒是心里有数,老段明摆着是老银币耍牛虻,他刚才的这段表演跟分镜风格完全是两回事,带着浓烈的话剧风。
话剧怎么可能剪辑呢?
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王威一刻不停地讲了大半个钟头,把演员阵容一一介绍完毕,段一宁默默旁听未发一言,看来已经接受了自己独自带队的命运。
想想也是,老段从来都不是一个会挑剔搭档咖位的人,不然当初就不会答应铂爵的邀请来演《1951》。
那时候的陈一鸣只是一个初出茅庐的小导演,刘东君更是纯纯萌新,光靠军艺领导的压制就想让段一宁这个倔驴就范?想也勿要想。
实操过程中,老段也就在试镜与进组第一周“难为”过陈一鸣,其他时候非常配合,更是主动接过了“调教”刘东君的艰巨任务。
《1951》众多的幕后英雄中,陈一鸣最多只能占一半功劳,老段也是其中不可或缺的一员。
李阳阳随后介绍了众多演员的接洽情况,雷佳声和张宇是最早定下的,这两位早就知根知底,试镜只是走個过场。
订下一周后的集体试镜,演员部分告一段落,王威开始讲解最新一版的分镜。
算上其他小角色和群演的片酬,整体片酬支出可以控制在1000万以下,占比不到四分之一,非常健康的比例。
一长段台词,段一宁说的分毫不差,显然早已烂熟于胸。
显然这路子有点儿跑偏,《非常嫌疑人》没多少动作元素,全程都是言语交锋,镜头数过多给陈一鸣一种故弄玄虚的感觉。
果然段一宁开口了,“王导,我不知道实拍的时候镜头是否还是这样跳跃,但作为演员,我认为这样处理并不友善。
快切的风格可以极大地增强观赏性,传统探案电影过于一板一眼,观众早就厌倦了,我们希望《非常嫌疑人》回避掉过往的刻版叙事,给观众一种耳目一新的感觉。
画工精细的导演比如许可,一叠分镜稿就是一部电影,实拍的时候幕后团队完全可以照着布置,基本上八九不离十。
也就是铂爵拒不开展经纪业务,否则他俩早就投奔过来了。
不过王威属于自学成才的野路子萌新,陈一鸣拍《木兰》时的言传身教对他影响很大,时间一长就被“带歪”呃。
他侧身站在那里,左半边朝向众人,身体诡异地后仰倾斜着,仿佛面前真有一个人咄咄逼人地压迫着他,逼问着他。
会议室陷入了尴尬的安静,小美和李阳阳事不关己高高挂起,一个研究保温杯,一个沉迷按手机。
脚踩在上面不停地打滑,我用尽力气才没有发出声音。
唯有许亚君有些麻烦,第一次接触就拒绝了,话里话外虽然不像孙宏雷那样决绝,但也直言确有难处。
李阳阳对说服他加盟很有信心,《非常嫌疑人》是许亚君近期能接触到的最好的饼,但凡他对演员事业还有野心,就一定不会错过。
电影的节奏同样如此,王威的叙事就有些赶,单一场景呈现为一种繁复琐碎的风格,特写和跳切比较多,限定时长的前提下,就显得内容过于饱满,观众的眼睛恐怕会跟不上趟。
导演的意图,叙事的方式,分镜就足以体现个七七八八。
档期只是一方面,关键是他第四任夫人正处孕期,他对出国拍戏有顾虑。
随后李阳阳介绍了主要演员的初定片酬,段一宁领衔主演片酬最高,500万+5%净利润分成,略微超出老段目前的行价,多少有一些补偿《1951》的意味在里面。
分镜是剧本的平面可视化呈现,一整套分镜稿连在一起,就是一部连环画形式的电影。
老段的发言不留半分情面,等于是全盘推翻了分镜稿的设计,王威三人脸上的笑容瞬间消散得干干净净。
眼皮明明低垂着,在极力回避着与未知视线的对视,然而一侧脸颊不断抽动着的肌肉线条,又给人一种莫名有底气的感觉。
王威拍广告出身,画工尚可,分镜稿不是火柴人风格的简笔画,还是能看出不少东西的。
会议室众人都很熟悉这个故事,因此分镜过得很快,王威简单说明十几分钟就讲完了。
据其介绍,这已经是第四稿了,导演组内部总算是基本达成一致,老段从帝都大老远跑过来,就是来一睹为快的。
不过李阳阳表示问题不大,因为对方的经纪人很热切,想必会说服于合伟的。
随后老段的表现完美验证了陈一鸣的预判,他站起身来到会议室前方讲话的位置,当众直接演了一段。
既然段一宁率先开炮,陈一鸣也打算暂时作壁上观。
抛开团伙作案的段落,只谈审讯的戏份,区区两个人的场景,真的需要这么多的镜头数吗?
像338页的这几个特写,先是眉毛,再是手指,然后跳切咖啡杯,再回到面部大特写,按照剧本,这里包打听言语诱导警察相信了答案之下的另一个答案,我的表演设计跟你的镜头调度格格不入。
悲催二人组并非没有戏约在身,不过跟手头上的狗血电视剧相比,他们当然更愿意跟着陈一鸣拍电影。
按理说段一宁这个当事人在场,摊开来列片酬有些突破规矩,但是陈一鸣觉得就该这样,直接彰显老段项目主创成员的身份,既然是自己人,就不需要太在乎规矩。
我认为,这场戏的主角只有我和警察两个人,是完整的两个人,彼此的反应都应该尽可能一丝不漏地呈现给观众,这样每一个伏笔才真正具有其意义。”
段一宁从来不浪费口水耍嘴皮子,既然王威说快节奏观赏性强,那就现场演出来看看,而且一步到位,连后期剪辑都省了。
音乐的节拍可以反映情绪,四二拍跟四四拍相比,哪个更快乐一听便知。
其实华国大多数导演都没有给演员看分镜的习惯,顶多是讲戏的时候拿出来作为辅助工具,毕竟传统观念中这属于导演的自留地,不可能征询演员的意见。
王威很喜欢这种风格,做惯了副导演的李准同样接受良好,只有科班出身的田黎有些微词,但也说不上排斥。
在陈一鸣的剧组里,台前和幕后是并重的关系,他这个导演从不自诩为不可冒犯的权威,演员和摄影对分镜有自己的想法,只要言之成理他都愿意试上一试。
跟陈一鸣脑海中的原片相比,王威的处理要更加明快一些,这里的明快不是指画面风格,而是叙事节奏。
良久之后,王威干笑了一声,开口辩解道,“段老师,我不同意您对镜头数的评价,这是导演组深度讨论后得出的整体风格,我们是有通盘设计的。
至于您说的完整性问题,我想可以继续微调,在快节奏下保留更多的表演细节。”
林东甫老爷子是第三个接下试镜邀请的,他人就在魔都,戏份也不多,一听给严主任(大壮老妈)的儿子公司串几场戏,很爽快地答应了,连片名都没问。
于合伟已经答应考虑,他手上各有一部谍战剧和军旅剧在筹备,四个半月档期有点紧,所以有些犹豫。
对照着分镜稿才能发现,他的停顿刚好对应着每一次切镜,跳切越快越多,他的表演的顿挫感就越是剧烈。
片酬一列,剧组地位一目了然,比嘴上说八百遍“尊重”都管用。
王威的话很是婉转,但意思很明白,原风格必须坚持,你老人家的表演还是得被细细地切做臊子。
只不过,跟一气呵成的台词不同,他的表演却是一节一节的,像是关节缺油的机器人。
特别是《非常嫌疑人》这类剧情片,特效镜头很少,分镜稿就更加写实。
“……求求你饶了我吧,我真的记不清。当时我快被吓死了,甲板上到处都是死人,遍地都是血。
我都说了三遍了,看不清那个黑衣人的脸,他的帽檐压得很低,衣领又竖的高高的,声音低沉沙哑,我确定之前没听过这个声音……”
段一宁属于三人暂时只能高山仰止的存在,陈一鸣身为双金大导演都虚心求教,三个小年轻自然摆不出导演的谱。
往下是许亚君的160万,张宇和雷佳声都是80万,于合伟40万,林东甫38万。
这种风格让陈一鸣想到了前世的《谍影重重》系列。
陈一鸣见识过段一宁对专业的固执,想来这根大炮仗马上就要升空爆炸了。
三个萌新导演面色灰白,可见被打击得不轻。
陈一鸣倒是心里有数,老段明摆着是老银币耍牛虻,他刚才的这段表演跟分镜风格完全是两回事,带着浓烈的话剧风。
话剧怎么可能剪辑呢?
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