第190章 自由 野心
第190章自由野心
陈一鸣的原剧本中,台词其实写了两版,一版是比较偏古意的,一版则更为通俗接近于大白话。
反复斟酌之后,陈一鸣还是选择了通俗版。
虽然会削弱历史厚重感,但是毕竟是3亿投资的商业制作,陈一鸣不得不考虑市场接受度。
更具现代感的台词,不仅方便观众理解,防止看字幕分神,而且也有面向海外市场的一层考虑。
古意台词过于凝练精悍,配音和翻译的时候处理难度太大,演员口型也很难对上,外国观众观看起来会非常割裂。
影棚中央,郁南已经不再端坐,而是站起身在闺房空地上来回走着圈。
一边走,一边嘴里念念有词。
空旷的影棚里回荡着她的声音,说的正是刚才播放的录音。
基本功很扎实,只是听了一遍,就记得七七八八了。
众评委不是第一次参加选角试镜,但陈一鸣的这种试镜方式还真是头一次遇到。
由于华国一直是导演中心制,商业电影的积累很少,因此很多时候选角都是导演的一言堂,试镜时导演的眼缘儿堪称决定性的因素。
近些年随着电影投资规模的扩大,导演的拍板权有所收缩,投资人的意志逐渐凸显。
有了剧组博弈的空间,试镜才开始具有实质性的意义,程序上也就正规化起来。
尽管如此,国内剧组的试镜依旧是较为随意的,作为评价合格线的意义更大一些。
过了线意味着基本符合要求,再下来就是拼资历、人脉、背景、片酬等等戏外的东西了。
像陈一鸣这样,一天只试一个人,带妆也就罢了,还要在规定的场景实拍,绝对称得上是兴师动众。
更夸张的是,陈一鸣还给了演员非常大的自主权,一场戏足足3小时的时间自由支配。
表现派的可以极致炫技,掏出三五七九种不同的演法,总有一款适合。
体验派的可以充分沉浸,通过反复尝试拿出最具感染力的表演。
综合能力强的,可以调动摄影、灯光呈现出自己最拿手的一面。
总之,这是一种类似于表演学院考试的即兴小品式试镜,业务积累越是深厚就越是有利,绝对符合《木兰》大女主电影的牌面。
快到10点时,郁南示意准备完毕。
陈一鸣问道,“郁老师,对机位和打光有什么特别的要求吗?”
郁南摇头回答,“不用,先走一遍看看。”
齐郁、崔放闻言起身离开评委席,分别到两台摄影机后面站定。
初始机位比较常规,一个在闺房正面,一个在几凳外侧,大致呈60度夹角。
各就位之后,郁南冲陈一鸣点了点头,后者当即喊了一声开始。
王礼荥按下播放键,画外音再次响起。
郁南的出场就透着特立独行,不坐榻不坐凳,而是背对评委席抱膝坐在几案上,仰着头作势看向窗外的月光。
画外音并未让她有丝毫动容,只有头微微侧了一下,给评委一个“她在听”的暗示。
爹娘的对话很快播放完毕,郁南这才转过头,片刻之后确认不再有声音,她高抬腿轻落地,在几案前站起。
她慢步走向门口,脸上的神色依旧平静,唯有嘴唇紧紧地抿着。
郁南是典型的北方人长相,鹅蛋脸,颧骨略微突出,下颌略圆,五官立体,其实是一张很有女人味的脸。
为了中和这张脸的明艳感,化妆师给她修了两道平眉,只在眉梢带了一点起伏,再用比较淡的唇彩修饰了她的天生厚嘴唇。
现在郁南进一步抿紧双唇,立马散发出一股强烈的情绪,让陈一鸣感觉到,她身体里蕴含着的即将喷薄而出的意念。
她一步一步慢慢地走着,一直走出门口,走到摄影机一步之遥的地方,才停住脚步。
盯着摄影机后面的某处,她的眼睛有晶莹闪动,然而在珠泪成形垂垂欲滴之时,她却猛地一个转身,变为背对摄影机。
抬起手拔下固发的钗环,她把双环髻拆散,右手把长发捞起顺到身前。
一边用手通着长发,一边迈步走回闺房,重新坐回到几案前。
她的手越来越慢,停顿良久之后,两只手突然变得果决,上下翻飞快速把长发打成一个松松的发髻顶在脑后。
郁南豁然起身,提着裙子快步走到墙边,把手伸向悬着的长剑。
然而将触未触之际,她的手又迟缓进而停滞下来,拐了个弯俯身打开了木箱。
里面是预先放置的男装,郁南把衣服捧出来摊在榻上。
下一刻,摄影棚里的所有人都奥兹了。
因为郁南背对着评委席,直接开始宽衣解带换衣服了。
其实并不存在任何香艳十八禁的场面,郁南上半身裹着绑带,下半身是裙裤,只是露了个膀子而已。
然而女子更衣本身就带有某种性暗示成分,郁南更是深知如何换衣服更好看,举手投足之间动作干脆利落,但是依旧美感十足。
换好男装之后,她略微有了一个停顿,随后很自然地褪掉绣鞋,只穿着袜子踩在地板上,莲步轻移来到门口,正对着摄影机徐徐拜下。
隆重而正式的三叩九拜,随着每一次拜下、起身,陈一鸣都能感受到眼神和表情的细微变化。
从第一拜时的决然,到第五拜的不舍,这是向下的情绪变化,随后情绪掉头向上,最后到第九拜时再抬头,两种情绪已然合二为一。
紧紧抿着的嘴唇开始松弛,表明决定做出再无改悔,而眼神却变得坚毅无比,中和掉了郁南长相自带的媚气。
从她再次站起之后,步伐明显变了一个样子,女人味儿已经荡然无存。
郁南走至墙边摘下长剑,随后出门右转来到闺房外的空地,崔放心有灵犀地扛起摄影机开始跟拍。
随后是一段流畅的无道具哑剧表演,带上房门、牵出坐骑、抚慰马儿、蹑足前行、翻身上马、顿足回首、决然而去。
郁南的这场戏到此结束。
陈一鸣内心直接打出三个对号,一个对号给态度,一个对号给能力,一个对号给心气。
其实陈一鸣的这种试镜方式,是很难为演员的。
只给出一个大框架,其他的要素全部由演员自行决定,看似自由,事实上却并非如此。
这里有一个隐藏的考题,就是演员本身是否具有扩展木兰辞的野心和能力。
因为没有剧本,不知晓前后情节,因此演员只能根据木兰辞来进行试镜准备,如果演员把自己局限于文本本身的内容,那这场戏大概率会演砸。
道理很简单,表演是一定逻辑支撑下的系统行为,而逻辑又来源于人物性格与外界变化,想要演好这场戏,演员先要把自己当成是一个编剧。
关联这场戏的,就是惟闻女叹息这一句,具体叹什么,怎么叹,都需要演员自己来揣摩填充。
首先要在底层的孝顺之上,设计木兰更复杂的性格,概括地讲就是个人意志的外在呈现,是更偏向于传统的应对变化,还是更偏向于现代的拥抱变化。
郁南的性格设定显然是前者,以不舍为锚,通过人物行动来表现挣扎,直到最终的舍,达成个体意志的挣脱。
她通过细腻的表演,先后表达了对女性身份的不舍,对岁月静好的不舍,以及对父母亲人的不舍,层层递进逻辑清晰,没有一句台词,但评委们都能看得懂。
而每一层不舍,都有上、下、上的三段式转折,整体表演同样遵循扬、抑、扬的三段式结构,陈一鸣觉得设计确实精巧,就是有些过于工整了。
说白了,郁南在炫技。
陈一鸣打出的三个对号,各有所指,除了无需质疑的能力,态度指的是郁南的案头准备。
显然她对木兰这个人物,是有通盘考虑的,陈一鸣相信她肯定写了详细的人物小传。
同时她对自己饰演木兰的优缺点,也有清醒的认知。
实话实说,单就形象来说,郁南的两片厚嘴唇是大大的减分项,陈一鸣考虑人选的时候,这一点曾让他颇为犹豫。
演女侠确实英姿飒爽,但是女扮男装就有些问题,特别是顶盔掼甲只露出正脸的时候,性感红唇无疑会更加显眼。
不过今天的试镜让陈一鸣收回了曾经的担忧,郁南有意识地收敛了嘴唇的“戏份”,突出眼神戏,并设计专门的微表情和小动作,很好地削减了嘴唇的负面作用。
态度、能力之外,就是心气了,这是指演员是否具备“私有化”木兰的野心,也就是相信自己饰演的木兰独一无二,具有别人演不出来的特质。
电影拍摄的全过程,充斥着演员与导演之间的碰撞、拉锯和妥协,如果演员在开拍之前没有非我不可的信念感,那么演戏不过就是打卡上下班而已。
导演怎么说,我就怎么演,很多老戏骨拍电视剧赚钱,就是这么搞的。
陈一鸣选出的5个候选演员,在商业领域都是三线以外的无名之辈,但凡她们了解过莉莉-科林、刘东君、段一宁的近期境遇,都该激发出势在必得的野心。
如果无动于衷随波逐流的话,陈一鸣只能表示遗憾,给你机会了,可你不中用啊!
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陈一鸣的原剧本中,台词其实写了两版,一版是比较偏古意的,一版则更为通俗接近于大白话。
反复斟酌之后,陈一鸣还是选择了通俗版。
虽然会削弱历史厚重感,但是毕竟是3亿投资的商业制作,陈一鸣不得不考虑市场接受度。
更具现代感的台词,不仅方便观众理解,防止看字幕分神,而且也有面向海外市场的一层考虑。
古意台词过于凝练精悍,配音和翻译的时候处理难度太大,演员口型也很难对上,外国观众观看起来会非常割裂。
影棚中央,郁南已经不再端坐,而是站起身在闺房空地上来回走着圈。
一边走,一边嘴里念念有词。
空旷的影棚里回荡着她的声音,说的正是刚才播放的录音。
基本功很扎实,只是听了一遍,就记得七七八八了。
众评委不是第一次参加选角试镜,但陈一鸣的这种试镜方式还真是头一次遇到。
由于华国一直是导演中心制,商业电影的积累很少,因此很多时候选角都是导演的一言堂,试镜时导演的眼缘儿堪称决定性的因素。
近些年随着电影投资规模的扩大,导演的拍板权有所收缩,投资人的意志逐渐凸显。
有了剧组博弈的空间,试镜才开始具有实质性的意义,程序上也就正规化起来。
尽管如此,国内剧组的试镜依旧是较为随意的,作为评价合格线的意义更大一些。
过了线意味着基本符合要求,再下来就是拼资历、人脉、背景、片酬等等戏外的东西了。
像陈一鸣这样,一天只试一个人,带妆也就罢了,还要在规定的场景实拍,绝对称得上是兴师动众。
更夸张的是,陈一鸣还给了演员非常大的自主权,一场戏足足3小时的时间自由支配。
表现派的可以极致炫技,掏出三五七九种不同的演法,总有一款适合。
体验派的可以充分沉浸,通过反复尝试拿出最具感染力的表演。
综合能力强的,可以调动摄影、灯光呈现出自己最拿手的一面。
总之,这是一种类似于表演学院考试的即兴小品式试镜,业务积累越是深厚就越是有利,绝对符合《木兰》大女主电影的牌面。
快到10点时,郁南示意准备完毕。
陈一鸣问道,“郁老师,对机位和打光有什么特别的要求吗?”
郁南摇头回答,“不用,先走一遍看看。”
齐郁、崔放闻言起身离开评委席,分别到两台摄影机后面站定。
初始机位比较常规,一个在闺房正面,一个在几凳外侧,大致呈60度夹角。
各就位之后,郁南冲陈一鸣点了点头,后者当即喊了一声开始。
王礼荥按下播放键,画外音再次响起。
郁南的出场就透着特立独行,不坐榻不坐凳,而是背对评委席抱膝坐在几案上,仰着头作势看向窗外的月光。
画外音并未让她有丝毫动容,只有头微微侧了一下,给评委一个“她在听”的暗示。
爹娘的对话很快播放完毕,郁南这才转过头,片刻之后确认不再有声音,她高抬腿轻落地,在几案前站起。
她慢步走向门口,脸上的神色依旧平静,唯有嘴唇紧紧地抿着。
郁南是典型的北方人长相,鹅蛋脸,颧骨略微突出,下颌略圆,五官立体,其实是一张很有女人味的脸。
为了中和这张脸的明艳感,化妆师给她修了两道平眉,只在眉梢带了一点起伏,再用比较淡的唇彩修饰了她的天生厚嘴唇。
现在郁南进一步抿紧双唇,立马散发出一股强烈的情绪,让陈一鸣感觉到,她身体里蕴含着的即将喷薄而出的意念。
她一步一步慢慢地走着,一直走出门口,走到摄影机一步之遥的地方,才停住脚步。
盯着摄影机后面的某处,她的眼睛有晶莹闪动,然而在珠泪成形垂垂欲滴之时,她却猛地一个转身,变为背对摄影机。
抬起手拔下固发的钗环,她把双环髻拆散,右手把长发捞起顺到身前。
一边用手通着长发,一边迈步走回闺房,重新坐回到几案前。
她的手越来越慢,停顿良久之后,两只手突然变得果决,上下翻飞快速把长发打成一个松松的发髻顶在脑后。
郁南豁然起身,提着裙子快步走到墙边,把手伸向悬着的长剑。
然而将触未触之际,她的手又迟缓进而停滞下来,拐了个弯俯身打开了木箱。
里面是预先放置的男装,郁南把衣服捧出来摊在榻上。
下一刻,摄影棚里的所有人都奥兹了。
因为郁南背对着评委席,直接开始宽衣解带换衣服了。
其实并不存在任何香艳十八禁的场面,郁南上半身裹着绑带,下半身是裙裤,只是露了个膀子而已。
然而女子更衣本身就带有某种性暗示成分,郁南更是深知如何换衣服更好看,举手投足之间动作干脆利落,但是依旧美感十足。
换好男装之后,她略微有了一个停顿,随后很自然地褪掉绣鞋,只穿着袜子踩在地板上,莲步轻移来到门口,正对着摄影机徐徐拜下。
隆重而正式的三叩九拜,随着每一次拜下、起身,陈一鸣都能感受到眼神和表情的细微变化。
从第一拜时的决然,到第五拜的不舍,这是向下的情绪变化,随后情绪掉头向上,最后到第九拜时再抬头,两种情绪已然合二为一。
紧紧抿着的嘴唇开始松弛,表明决定做出再无改悔,而眼神却变得坚毅无比,中和掉了郁南长相自带的媚气。
从她再次站起之后,步伐明显变了一个样子,女人味儿已经荡然无存。
郁南走至墙边摘下长剑,随后出门右转来到闺房外的空地,崔放心有灵犀地扛起摄影机开始跟拍。
随后是一段流畅的无道具哑剧表演,带上房门、牵出坐骑、抚慰马儿、蹑足前行、翻身上马、顿足回首、决然而去。
郁南的这场戏到此结束。
陈一鸣内心直接打出三个对号,一个对号给态度,一个对号给能力,一个对号给心气。
其实陈一鸣的这种试镜方式,是很难为演员的。
只给出一个大框架,其他的要素全部由演员自行决定,看似自由,事实上却并非如此。
这里有一个隐藏的考题,就是演员本身是否具有扩展木兰辞的野心和能力。
因为没有剧本,不知晓前后情节,因此演员只能根据木兰辞来进行试镜准备,如果演员把自己局限于文本本身的内容,那这场戏大概率会演砸。
道理很简单,表演是一定逻辑支撑下的系统行为,而逻辑又来源于人物性格与外界变化,想要演好这场戏,演员先要把自己当成是一个编剧。
关联这场戏的,就是惟闻女叹息这一句,具体叹什么,怎么叹,都需要演员自己来揣摩填充。
首先要在底层的孝顺之上,设计木兰更复杂的性格,概括地讲就是个人意志的外在呈现,是更偏向于传统的应对变化,还是更偏向于现代的拥抱变化。
郁南的性格设定显然是前者,以不舍为锚,通过人物行动来表现挣扎,直到最终的舍,达成个体意志的挣脱。
她通过细腻的表演,先后表达了对女性身份的不舍,对岁月静好的不舍,以及对父母亲人的不舍,层层递进逻辑清晰,没有一句台词,但评委们都能看得懂。
而每一层不舍,都有上、下、上的三段式转折,整体表演同样遵循扬、抑、扬的三段式结构,陈一鸣觉得设计确实精巧,就是有些过于工整了。
说白了,郁南在炫技。
陈一鸣打出的三个对号,各有所指,除了无需质疑的能力,态度指的是郁南的案头准备。
显然她对木兰这个人物,是有通盘考虑的,陈一鸣相信她肯定写了详细的人物小传。
同时她对自己饰演木兰的优缺点,也有清醒的认知。
实话实说,单就形象来说,郁南的两片厚嘴唇是大大的减分项,陈一鸣考虑人选的时候,这一点曾让他颇为犹豫。
演女侠确实英姿飒爽,但是女扮男装就有些问题,特别是顶盔掼甲只露出正脸的时候,性感红唇无疑会更加显眼。
不过今天的试镜让陈一鸣收回了曾经的担忧,郁南有意识地收敛了嘴唇的“戏份”,突出眼神戏,并设计专门的微表情和小动作,很好地削减了嘴唇的负面作用。
态度、能力之外,就是心气了,这是指演员是否具备“私有化”木兰的野心,也就是相信自己饰演的木兰独一无二,具有别人演不出来的特质。
电影拍摄的全过程,充斥着演员与导演之间的碰撞、拉锯和妥协,如果演员在开拍之前没有非我不可的信念感,那么演戏不过就是打卡上下班而已。
导演怎么说,我就怎么演,很多老戏骨拍电视剧赚钱,就是这么搞的。
陈一鸣选出的5个候选演员,在商业领域都是三线以外的无名之辈,但凡她们了解过莉莉-科林、刘东君、段一宁的近期境遇,都该激发出势在必得的野心。
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